Atelier Paint n°8 : une doll avec Paint.


Voici le huitième atelier de la série, il doit vous guider un peu dans le coloriage d'une doll :

Voici ma base Loulou, j'ai choisi celle là car elle est de taille moyenne, vous avez aussi le choix parmi tout un set d'expressions.
Lorsqu'on fait une doll, on enlève le copyright (la signature) visible sur la base, la création devient à vous, vous pouvez donc la signer avec une signature à laquelle vous aurez réfléchi et qui apparaitra sur toutes vos autres dollz.
Il est important de savoir également qu'on lie toujours une doll vers le créateur de la base (soit par un clic direct sur la doll, soit par un lien texte, soit par un lien sur une bannière). Si vous ne prennez pas l'habitude de le faire, vous vous exposez à certains problèmes car c'est pour ainsi dire le cheval de bataille de tous les créateurs de dollz et ils vous tomberont dessus au moindre écart...
En clair, liez moi sinon je vous tue ! mdr



Le lineart.

Nous allons tout d'abord faire le lineart, c'est à dire le contour des vêtements et accessoires.
Attention, si trop de choses se superposent, il vaut mieux utiliser différentes couleurs pour chaque item, sinon ça va finir dans un fouillis de traits.

Commençons par les cheveux.



Pour les cheveux, vous pouvez éventuellement utiliser l'outil courbes, ça facilite les choses parfois.
N'oubliez pas de bien déborder au dessus du crâne, car les cheveux donnent de l'épaisseur, il faut en tenir compte.
Faites également attention à la proportion de front que vous laissez, si l'implantation des cheveux est trop haute, on verra trop de front, ça donnera l'impression que votre doll est dégarnie !
Une fois le lineart tracé, je vous conseille de remplir en blanc, comme ça vous ne serez plus perturbé par le shading du dessous. Les débutants s'en servent pour shader les vêtements, mais en réalité c'est surtout ce qu'il faut éviter de faire, car vous vous en doutez, les vêtements n'ont pas du tout la même texture ni les mêmes plis que la peau.

Puis, traçons le lineart des vêtements.



Pour les vêtements, vous êtes plus libres, car les tissus peuvent être brillants ou pas, plissés ou plats, près du corps ou amples, donc quelles que soient la matière et la forme, votre résultat sera toujours bon tant que vous gardez un minimum de réalisme dans le rendu.
Un autre conseil : n'hésitez pas à "décoller" vos vêtements de la base, ils auront l'air plus souples, plus amples, et moins plaqués.
Pour ce qui est des chaussures, faites bien deux parties distinctes : la partie qui entoure le pied, et la semelle, qui peut être simple ou gigantesque si vous voulez essayer de donner à la doll un style spécial.

Le shading.

Nous voilà arrivés à la partie la plus technique mais aussi la plus intéressante. C'est à ce stade que vous allez pouvoir donner plus ou moins de mouvement à vos tissus, plus ou moins de brillance à vos matières.

Commençons donc par les chaussures, c'est le plus simple !



Continuons avec le tshirt.
N'oubliez pas d'accentuer les parties en relief (la poitrine) et d'ombrer les parties plus cachées, ou plus éloignées.
A partir de là vous pouvez commencer à tenter de faire quelques petits plis.
Il faut bien penser aussi à ombrer sous le tshirt avec une couleur de peau foncée (voir étape 4).
Pensez aussi à personnaliser le tshirt avec un numéro, un coeur, des motifs, etc...



Enfin, le pantalon.
J'ai choisi de faire un jean un peu évasé en bas, il va donc falloir faire quelques plis sur les bas du jean.
N'oubliez pas de faire des poches qui se voient bien, ça fait un jean moins banal, pensez aussi à la braguette, personnellement j'utilise des tons de gris clair pour la dessiner.





Dernière partie : les cheveux.

Etape 1 : trouvez votre palette pour faites le contour des cheveux de la couleur la plus foncée.
Etape 2 : dessinez les mèches sur le dessus de la chevelure, et avec la même couleur foncée, ombrez derrière la tête pour donner une impression de relief. puis faites des mèches dans la partie restante.
Etape 3 : avec la 3ème couleur, commencez à dégrader un peu les tons des cheveux. restez près des endroits foncés, et plus on ira vers le lumineux, plus on utilisera les couleurs claires de la palette.
Etape 4 : remplissez toute la surface restante, ensuite nous rajouterons les touches de lumière.
Etape 5 : commencez par définir les endroits qui reflètent la lumière de façon générale.
Etape 6 : terminez par quelques petits points de lumière aux endroits particulièrement lumineux.
Etape 7 : afin de rendre le shading plus doux, il va falloir adoucir les couleurs du contour des cheveux en tenant compte de la couleur de l'intérieur. En clair, les endroits vraiment lumineux devront être bordés par une couleur légèrement moins foncée que la couleur que nous avions utilisée au départ pour le contour.
Etape 8 : n'oubliez pas de changer la couleur des sourcils, une brune n'aura pas des sourcils blonds, et inversement.
Etape 9 : dernière touche, mais importante tout de même, elle donne plus de réalisme à votre chevelure : il faut ombrer sur le front, afin de donner une impression d'épaisseur.









La "customisation" :

C'est l'étape la plus amusante, oubliez la technique et laissez place à votre imagination, rajoutez ce que vous voulez à votre doll : fleurs dans les cheveux, motifs sur les vêtements, sac à main, petit animal, ballons, bijoux, tatouages, etc...

Mon résultat :



Vous pouvez bien sur ajouter ce que vous voulez à la doll : signature, texte , animation, joli cadre, etc...
Et voilà ! N'oubliez pas d'enlever les palettes sur votre feuille, ma signature, de mettre la votre, de faire le fond en vert fluo pour faire la transparence si ce n'était pas déjà fait, et de passer votre BMP en GIF transparent !